為慶祝中華人民共和國成立七十周年的系列展覽活動，由中國美術館舉辦的“京彩70年繪畫精品展”和《首都之春》再發現展。

設計主旨

兩場展覽，從不同的視角切入，梳理、展示“描繪北京”這一主題。

“精品展”以“時代歷程”為展覽邏輯，由展現新時代新北京的“時代新風”展開，串聯描繪北京自然風光與人文景觀的“時代意韻”與記錄光輝歷史進程的“時代經典”，同時設置了以“人民”為表現視角的“時代人民”，共四大篇章。

“再發現展”則以北京畫院藏45.6米長卷《首都之春》為核心展開，通過“美術研究”“時代情境”“社會百科”等展覽線索，以“2019”為展示的原點，在展覽中回望歷史，同時也寄語未來。

空間敘事

“精品展”所占空間為中國美術館的1、8、9、10、11號共計5個展廳。其中，1、8、9號展廳相連，10、11號廳相對獨立，與中國美術館東西兩個側門相對。經過多次對展覽現場實地考察，依據展廳尺度關系、展覽結構規劃、作品內容、數量及尺度關系等要素，劃定了具體的展廳空間規劃。展廳呈軸對稱分布，1號圓廳為“時代新風”，8、9號廳分別設置了“時代經典”與“時代意韻”，圓廳后的狹長的弧形區域作為“時代經典”篇章的延伸，設置為45.6米長卷《首都之春》的展示專區。10、11號廳為“時代人民”，依據空間的特點與作品，分別設置了2個子板塊，分別設置了關于歷史文化名人與百姓生活的展區。根據展區規劃，同時利用展廳空間對稱分布的特點，組織展覽敘事的視覺邏輯。

“再發現展”所占空間為北京畫院美術館館內的一、二層兩個展廳，要求在吃透空間結構與展覽邏輯的基礎上，重新探究空間再生長的可能性。在展前方案會召開后，確定了從《首都之春》為核心的展覽理念。

視覺結構

“京彩70年”系列展覽設計的起點是展覽的標識。“京彩70年”的展覽標識以中宋作為主體字體、與手寫體“彩”字以及花體的“70”字樣組合而成。在設計中，對稱式組合適用于展覽現場作為主標題的出現的位置，如“精品展”標題形象墻、開幕式背景板設計等。而豎排式組合則適用于宣傳品及相關延伸視覺的設計中。

“再發現展”中，“首都之春再發現”的字樣被放大，“精品展”中的“京彩70年”標識作為系列展覽活動的標識置于展覽題目的右上方，形成兩場展覽在品牌關系上的關聯與呼應。

“精品展”的空間設計引入了“敞開的門”的造型，形成展覽空間造型中的造型符號。在“精品展”的《首都之春》展示區域，展覽團隊在全部展開的原作的對面，以單元式的方式策劃了關于作品研究與文獻的內容。在設計上，采用“開口矩形”的版式，在視覺空間上有意識與報紙中“欄目”的框線同構，以“欄目”為單元進行文獻內容的展示。相同視覺形式的出現，能夠形成展覽敘述結構的結點，便于觀眾有效的捕捉展覽要素與信息，獲取展覽的主要內容。這種結構也在改造后，繼續應用在“再發現展”中。

情境塑造

情境塑造的設計，可以是作為脫離原有墻體空間的“圓雕式”呈現。如“再發現展”中，1層設置的“時光隧道”，整體造型采用了“萬花筒”式的處理。觀眾邁入隧道，猶如穿越到1959年的“首都之春”，進入“首都之春”中，感受展覽的情境。

在“精品展”中，圓廳入口處的序廳打破原有對稱折線墻的結構，被改造成對稱的弧線結構。而內容上，將小幅作品與文獻影像進行情境化的陳列。與圓廳的圓弧形成造型語言與節奏關系的照應。

在“再發現展”中，2層展廳的整體空間結構設計，用三圓弧將展廳進行切分，一層一層由中心向外展開，形成空間的“穿梭”感。內容上中心圓弧安排了《首都之春》原作展示與“再發現”百科全書的展墻，入口處安排了以《首都之春》的作品藝術研究的呈現，右側是安排了觀眾的互動中心，觀眾在此處“可畫、可讀、可寫、可歇”。左側的灰色展示區域，則安排了作為《首都之春》作品延伸的美術作品與影像的展示，從展示“人”的面貌與展示“城”的風貌兩個側面，作為其有效的補充。

信息再筑

以“再發現展”中一個長約18米的圓弧形展墻呈現的“首都之春再發現”圖表為例。圖表以《首都之春》全卷的圖像為軸，以關鍵的地標位置為詞條，建立如“詞條式”的展示模塊，圖文結合對照的方式進行編排設計。同時，在設計過程中，保留了表格版式的網格。這樣做的目的，一是網格的形象被處理成“刻度”的樣式，猶如一把尺子傳遞丈量作品中描繪的城市的變遷，這個“刻度”在視覺語義上，既是空間的尺度，也是時間的尺度。同時在編排設計過程中，網格的建立有助于設計師進行版式的管理，也便于觀眾的在展覽中觀看與閱讀。

北京畫院美術館展覽設計師、“京彩70年”系列展覽整體設計

展覽“京彩70年——《首都之春》再發現”專題展

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